«Práctica 7 .- Ritmo, modulación y espacio compositivo»
Esta entrada se dividirá en dos partes, la explicación de dos relaciones compositivas más: el ritmo y la modulación. Y por otra parte, la explicación del espacio compositivo, ejemplificado con tres imágenes de diferentes formatos.
RITMO
Antes de nada debemos saber lo que significa «ritmo» en diseño gráfico, y esto es, según diferentes fuentes de Internet, la repetición de uno o más elementos en la composición de un diseño con el fin de obtener una secuencia. La clave principal de la percepción del ritmo es la continuidad, que veremos en el ejemplo siguiente.
El ritmo puede obtenerse de diferentes formas:
- Por repetición, obtenido con la repetición de formas, colores, texturas… Ocasiona un movimiento continuo y relacionado.
- Por gradación, mediante el incremento o decremento de alguna cualidad.
- Por transición, es un salto visual de un objeto a otro y facilita la lectura si es acompañado de elementos conductores.
- Por oposición, con formas y colores opuestos creando fuertes cambios que destaquen a la hora de la lectura de la imagen.
- Por radiación, que consiste básicamente en la composición equilibrada y repetida de todas las partes con respecto a un centro.
En este ejemplo podemos ver la repetición claramente, en este caso mediante radiación, ya que hay un claro centro y una composición equilibrada y repetida respecto a él. Es decir, podemos ver un patrón de lectura continuo y organizado gracias a los colores y las formas de la imagen que provocan un efecto visual placentero, armónico. Como ya he nombrado en la definición, la continuidad es un elemento clave en el ritmo, en este caso las figuras están colocadas de forma continua y organizada, lo que ayuda a transmitir el ritmo de la imagen.
MODULACIÓN
Si subdividimos el espacio compositivo en partes iguales o familias de partes iguales obtenemos módulos. En este momento se consigue una trama regular que sirve de estructura soporte que puede regular multitud de aspectos de la composición como:
- La ubicación de los elementos.
- Las dimensiones de los elementos.
- El control de variaciones de tono o de color.
Además, la modulación genera ritmo y proporción, como podemos ver en el ejemplo siguiente.
En esta imagen podemos apreciar la modulación, puesto que si la dividimos en partes iguales podemos apreciar más fácilmente la distribución de los elementos de la composición, los colores, los tamaños… En la siguiente imagen, la de las líneas negras crean los módulos.
ESPACIO COMPOSITIVO
Para definir el espacio compositivo podemos decir que es donde tiene lugar la composición, y este puede ser limitado por los bordes del soporte, definido por los elementos compositivos o ilimitado.
Según la composición podemos diferenciar entre:
- Composición cerrada. Los bordes del soporte limitan el espacio compositivo. En estas composiciones los bordes y el formato actúan como ejes estructurales de la composición.
- Composición abierta. La composición se extiende más allá de los bordes del soporte. La representación se plantea como un encuadre parcial de formas o entornos que desbordan el papel.
Según el espacio de la composición podemos distinguir:
- Espacio cerrado. La composición encierra todos los elementos significantes, formas y fondos.
- Espacio abierto. Utiliza un campo de acción que se extiende más allá de los bordes del soporte.
- Espacio ilimitado. Lo representado surge como un detalle o hecho aislado en un espacio que se extiende infinitamente. Utiliza diversidad de tramas, texturas y líneas de gran fuerza visual que se extienden más allá del soporte.
Es decir, una composición puede ser abierta o cerrada en un espacio abierto, cerrado o ilimitado.
Además de todas estas diferencias, el espacio compositivo puede ser positivo o negativo.
- Espacio positivo. En él el fondo es el soporte neutro en el que la forma destaca de manera natural, es decir, que el fondo no tiene carácter comunicativo y por ello en él predominan tonos claros.
- Espacio negativo. Al contrario que el positivo, en este espacio el fondo posee mucha fuerza, en él se debe de buscar la forma. Es decir, el fondo tiene carácter comunicativo, con tonos oscuros.
Ahora pondré tres imágenes para ejemplificar lo anterior, cada una con un formato diferente que explicaré en sus comentarios.
En esta imagen, cuyo formato es cuadrado, podemos apreciar un espacio compositivo ilimitado, puesto que son elementos en un espacio que se extiende infinitamente, más allá del soporte. Además es una composición abierta, ya que se extiende más allá de los límites, como ya he dicho antes. Por último, decir que es un espacio negativo, ya que el fondo es el elemento más destacado y tiene un color fuerte en el que buscar las formas.
Esta imagen, de formato apaisada, es otro ejemplo, pero esta vez la composición es cerrada, porque los bordes del soporte son el límite para la composición. Es un espacio cerrado, porque la composición está únicamente dentro de los límites y es también un espacio negativo.
Por último analizaré esta fotografía, realizada en la ciudad de Vigo hace un año. De formato vertical, es una composición abierta, porque la imagen se desborda por fuera de los bordes de la misma, es decir, que hay más allá de los límites que el encuadre encierra. Además, el espacio es cerrado y negativo, porque hay lo necesario está dentro del encuadre y porque el fondo es oscuro y resaltan los objetos, respectivamente.
La composición del arte 